全媒体记者张亚婷

 

为庆祝中华人民共和国的成立，中国美术界每隔五年要举办一次全国美展，美术界称之为“届展”，也叫“国展”。此展由文旅部和中国美协共同举办。先由全国各省（区、市）层层筛选出一定数量的作品报送国展办，再经总评选出的作品方可参加“届展”。可以说“届展”是我国最具权威的美术展览，规格之高，有人称之为美术界的“奥林匹克”。

 

作品入选或获奖于“届展”，被认定是对美术作品和作者艺术水平的肯定，其作品也被看做各地美术创作的代表作，是地方美术事业成就的一个重要标志。

 

为展示改革开放40年来我市的美术创作成就，本刊将分批次较集中地刊发在历次全国“届展”中入选的本地美术作品，介绍其艺术特色及成绩，从而坚定创作方向，强化精品意识，再创美术辉煌。

 

1984年，刘仲杰的年画作品《不知从何讲》参加第六届全国美展，并获湖北省第六届美展银牌奖。1999年、2004年其油画作品《土地的主人》《远方》分别参加第九届和第十届全国美展，分获第九届和第十届湖北省美展优秀奖和特别奖。

 

刘仲杰与时代同行，扎根大地直面现实，从生活中激活创作灵感，总是以他的真诚、热情、朴实的画风，展现时代特点、人文精神与岁月感悟。作品《岁月》与《不知从何讲》《土地的主人》，以其独特的视角，用写实主义手法来反映现实主义生活，表现了改革开放以来中国社会发生的巨大变化，被称为“改革开放三部曲”。

 

《岁月》描绘出一个已过中年的新郎形象。画家用一种温和的笔调和色彩，在非常生活化的情景中，表现了一个知识分子的沉思，喜悦中带着凉意。明明是新婚之际，背景上喜庆的橘色与人物的低头沉思形成对比，人物内心的百感交集通过画面直接传递给了观众。当时，那些知识分子在工作和事业上取得了成绩和成就，也得到了个人的幸福。《不知从何讲》反映了土地承包到户后，农民生活的可喜变化。画面上，一家农家院里，电视记者正在采访一位农户。这个生产经验丰富、满是办法的农民，面对记者、话筒和周围的人群，既充满了生产致富的自豪和幸福感，有许多话要说，又不知打哪儿说，他手足无措，急得满头大汗。旁边的老伴，既为这新鲜事而欢喜，又怨平日精明能干的老伴，这会儿如此这样笨嘴拙舌。儿子暗示父亲不要紧张，小孙子要来扯爷爷，赶热闹，被媳妇扯住。这一幕使得看热闹的邻居越发有了逗乐的劲头。“我创作这幅作品时，更像是一名导演，把不同身份、不同神态的人物，放在一个场景中。”刘仲杰说，《不知从何讲》这幅作品他足足画了半年多才完成。他认真扣准细节，认真扣出人物之间的“戏”。按身份、关系、性格，各有自己的戏，很有看头，画出了人物的心理，画出了此时此刻的气氛，于是有了强烈的感染力。这既符合年画的特点，又从一个侧面反映了农村生活。

 

这之后，刘仲杰又一次次地走向西部，走向黄土地，走向高原。他创作了《土地的主人》，画出了农民与土地之间不可割舍的联系。画面上，阳光、草垛、稻场，构成暖融融的金黄色背景，衬托岀三位手把烟斗、席地而坐、饶有兴致地聊天的老农。他们满脸沧桑，经历过新中国土地改革、农业合作社、人民公社、改革开放……在一次又一次的变革中，一路摸索着走过来。土地对农民意味着什么，他们心里最明白。从他们的表情上，可以看到他们发自内心的喜悦和对未来充满希望的神情。这喜悦与充满希望的神情源自农村承包责任制“30年不变”的国家政策。画面右边手拿老花眼镜的老农正在讲《人民日报》上刊登的新闻。“这是我在甘肃采风时，无意中看到的情景，并被这种温暖的气氛所感染。”刘仲杰说，上世纪90年代，国家发文明确第二轮土地承包期延长三十年，给农民吃了一颗定心丸。刘仲杰经过艺术化的加工，以热烈的笔调和色彩，通过三位老汉质朴的形象以及神情交流的样子，反映了中国农村发生的巨大变化。金色背景的烘托，更使整个画面充满着喜悦和昂扬的情调，站在这幅画前，观众会不由自主地激动。画面结构严谨，表现层次丰富，人物刻画实在饱满，既有神韵和情致，又有鲜明的内涵，达到了色彩塑造与体面造型的有机交融，构图格局的装饰美感与写实对象空间量感的巧妙结合。《远方》是另一幅参加全国美展、反映西藏题材的作品。画面抓住了藏民日常生活的瞬间，那两位跋涉者，一个鞋已破，一个戴着眼镜，在一家小卖部的门口稍作停留，神情却都义无反顾地望着前方。前方，也许是等待他们归来的妻儿……

 

西藏深厚的文化底蕴、淳朴的藏民深深打动了刘仲杰。他曾经花了一个月的时间，在藏区一站一站地坐着公交车，哪里看到美景，就在哪里停下。

 

刘仲杰说：“在这批平实的作品中，以有限的视觉空间，点滴记录历史的变迁和社会发展的进程，是岁月的留痕，也是我艺术人生的写意。”

 

当下艺术流派纷呈，价值取向各异，浮躁之风盛行，在这复杂多变的环境里，刘仲杰始终不忘初心。他说：“不管变化如何，艺术的真诚和良知决不可丢失。只有真诚地与人和自然展开心灵对话，关注万物之核心，深度触摸灵魂，才能发现内在的真和美，展现人性的魅力，彰显蕴含的时代精神，为时代铸魂。追求艺术的真、善、美，注重人格的完善，永远是我前行的精神标杆。”

 

评论

 

正确的农业政策能调动亿万农民的积极性，寻找走向富裕的道路；正确的文艺政策，能调动广大美术工作者的积极性，使创作得到全面繁荣……这里有丰富多彩的生活，有真实感人的形象，有风格的追求，有美的创造。一句话，这是真正贯彻了“双百”方针、坚持“二为”的艺术。年画突破了以往月份牌画的手法，打破了画美女和胖娃娃的局面，以真实生动的形象，反映现实生活，体现时代风貌又不失年画喜庆吉祥的传统特点，刘仲杰的《不知从何讲》等就是这样的优秀作品。

 

——著名美术理论家陈方既曾在《长江日报》这样评论

 

关注农村，关注生活在社会底层的农民的命运，以农民作为主要表现对象，是刘仲杰艺术人生和艺术作品的一个重要特点。《土地的主人》的基调极具象征意味。“上帝就在细节之中”，极平常的场景，极普通的情节，通过朴实的画风对人物及场景道具既简练又细微的刻画，使画面人物形象极具一种典型性的感染力。民以食为天，土地是百姓的大事，该作品便是对时代大事极具典型性的艺术表现。

 

——贺飞白（原湖北美术出版总编辑）

 

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刘仲杰，1943年出生于武汉，1963年毕业于湖北艺术学院（附中），长期从事美术创作和活动组织工作，现为中国美协会员、湖北省美协副主席，曾任襄阳市美协主席，历任湖北省第六届美展、第七届美展、第十届美展评委。擅长油画人物创作，兼年画、国画、水彩画、壁画和雕塑创作。