“舟首尾长约八分有奇，高可二黍许。中轩敞者为舱，箬篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉……”很多人第一次了解核雕是通过学生时代的课文《核舟记》。在襄阳，也有这样一个民间核雕艺人——王江勇，他在桃核上雕刻出各式各样的“紫砂壶”，令人叹为观止。

7月21日，在襄城庞公王江勇的工作室，记者看到了这些花生米般大小的“紫砂壶”，造型优美，不仅线面挺括平正，而且轮廓线条分明。

核雕，最早可追溯至春秋战国，兴盛于明、清时期，是中国传统手工艺。原材料有桃核、橄榄核、核桃等，艺人凭一把刻刀，化腐朽为神奇，在毫厘之间雕琢出万千世界。

桃核质地坚硬、纹理复杂，创作者要从复杂的纹路中看出图案轮廓、寻找美感。在小小的桃核上进行雕刻，其难度是可想而知的。平刀、圆刀、斜刀……十余把不同类型的刻刀在王江勇手中轮番上阵，刀刀苍劲有力，娴熟自然。这些普普通通的桃核，经过精雕细琢，在他手中成为一件件艺术品。

王江勇受哥哥的影响，从小就喜欢画画，临摹小人书上的画像，画得最多的就是《水浒传》中的一百单八将。长大后，他对雕刻艺术情有独钟，如木雕、石雕、竹雕等，为此他的手上磨出了泡，结出了厚厚的老茧。让他惊喜的是，他练出了手劲和对雕刻的感觉。

10年前，他突发奇想，尝试用桃核雕刻，便一发不可收拾，迷上了核雕。他在桃核上雕出“十八罗汉”，他的罗汉雕刻作品栩栩如生，单个罗汉不足两厘米。

雕刻“紫砂壶”源于朋友的启发。有一次，王江勇和朋友一起喝茶聊天，朋友建议用桃核雕出“紫砂壶”，王江勇认为，紫砂壶的壶嘴、壶把、壶口要保持在同一水平线上，雕刻时难以把握，并且桃核外有纹理限制，内有核心又不能触碰。他认为这个想法难以实现，当时想过之后就搁下了。

虽然这事搁下了，但是他却念念不忘。3年前，他开始在桃核上雕刻“紫砂壶”，一遍遍尝试之后，终于成功。

经过半年的埋头苦干，王江勇在桃核上雕出了仿古、瓦当等21个款式的“紫砂壶”。“核雕虽小，却能容大千世界于方寸之间。”王江勇说。在果核上施刀，如同在独木桥上走马，全靠运刀走刃的技艺。

王江勇表示，雕“紫砂壶”时，在桃核边雕壶嘴和壶把是最难的，不仅壶嘴和壶把要对称，而且壶把中间要留空。在这个过程中，非常容易破损，所以下刀时要既准又稳。

由于技艺精湛，2015年他被评为襄阳市工艺美术师。今年6月，他带着21把“紫砂壶”参加了第二届襄阳市工艺美术大师评审会暨工艺美术作品展，受到评委的一致好评。

每天，他都要在工作室里工作两三个小时。对他来说，雕刻内容简单的桃核需要两天雕一粒，中等难度的一般三五天雕一粒，复杂的至少要七八天才能雕一粒。“我觉得拿刻刀是一种享受，三天不拿刀就像缺了什么一样。我希望能尽快找到下一个具有挑战性的作品来雕刻。”王江勇说。