李天生激情演绎襄阳大鼓

舞台上的李天生（图片由受访者提供）

 

演绎犁铧大鼓用的犁铧

 

演 绎 襄 阳 大 鼓 用 的 手 板

 

李天生（右二）年轻时与伙伴一起演奏（图片由受访者提供）

 

 

通讯员李慧 全媒体记者朱月皎 文/摄

 

提起李天生，人们的印象多是襄河道坠子表演中郝桂萍的“最佳拍档”，然而，身为国家一级作曲的他还是一名戏曲、曲艺表演者，他不仅能唱豫剧、曲剧、京剧、襄阳花鼓戏等戏曲，河南坠子、犁铧大鼓、湖北大鼓、襄阳大鼓等曲艺表演也不在话下。1995年，他与郝桂萍、徐学荣在第二届中国曲艺节上摘得“牡丹奖”。如今，年近七旬的他虽已从湖北省豫剧团退休多年，但一有时间，还是会回舞台上弹上几曲，唱上几段

 

豫剧团里飘来襄阳大鼓声

 

“要蹚水来你先脱鞋呀，要生火来先捡柴，要想乘凉先栽树，要想唱戏你先搭台……”3日一早，湖北省豫剧团里就飘出一段悠扬的说唱声。原来，为迎接记者的到来，68岁的李天生一大早便在自家阳台上，右手敲鼓，左手打着手板，表演起襄阳大鼓曲目《闪光的脚印》。

 

顺着这说唱声，记者走进了李天生的家。古筝、琵琶、二胡……房间里的乐器多种多样，书柜里整齐摆放着豫剧、曲剧等曲谱。

 

李天生介绍，襄阳大鼓是湖北省的一种说唱艺术，流传于襄阳、随州、枣阳等地。表演形式说唱相间，以襄阳流传最盛，艺人也较集中。长篇连台曲目有100多种，如《水泊梁山》《包公案》等。

 

据李天生介绍，襄阳大鼓并非指打大鼓，而是一种曲艺形式，与我国北方的鼓书、评书有着相关联系。

 

表演中，李天生一人分饰多角，表情一会儿高兴，一会儿哀愁。“结合故事情节的发展，配合鼓、板的节奏，演绎出不同角色的不同性格与内心变化，从而达到扣人心弦的艺术效果，这也正是襄阳大鼓的魅力所在。”李天生说。

 

此外，用襄阳话进行说唱也是襄阳大鼓的一大特色。李天生举例说道，“襄江岸边薛家村”一句中“村”的发音在襄阳话里要读成“村儿”；“要蹚水来你先脱鞋”中，“鞋”的襄阳话发音同“孩（hái）”，说唱时不能发成普通话中“鞋（xié）”的音。

 

10岁从艺，46岁获“牡丹奖”

 

除了会襄阳大鼓，曲艺方面，李天生还会河南坠子、三弦书、犁铧大鼓、湖北大鼓等；豫剧、曲剧、京剧、湖北越调等戏曲他也表演得有板有眼。古筝、琵琶、三弦等乐器演奏更是襄阳知名。

 

之所以会如此多的才艺且都表演到位，李天生表示，一是离不开家庭的熏陶；二是靠自己多年的勤奋学习与刻苦积累。

 

1949年，李天生出生于老樊城四官殿一曲艺世家，父亲是中国著名古筝演奏家曹东扶的学生，母亲是蜚声鄂豫两省的河南坠子艺人。5岁起，他便跟着父母学习弹唱。

 

10岁时，李天生被父亲送到原襄樊市曲剧团学习弹唱和丑角表演，1962年，在洛阳市曲剧团工作的父亲将李天生带回身边学习古筝。父亲对李天生要求严格，经常将他锁在练功房里练琴。不到一年时间，李天生的古筝水平突飞猛进，还代表洛阳参加全国古筝表演。两年后，李天生被父亲送到原襄阳县豫剧团（现湖北省豫剧团）学习。

 

清晨练嗓，上午和下午练弹，晚上学习理论知识，凭着数十年如一日的刻苦练习，李天生在演奏、说唱、作曲等方面，取得了不俗的成绩。

 

上世纪八十年代，他和徐学荣成为郝桂萍的琴师，三人默契配合，表演的襄河道坠子闻名全国。1995年，三人在第二届中国曲艺节上摘得曲艺界最高奖——“牡丹奖”。

 

恋上说唱曲艺

 

儿时，跟随父母辗转襄阳与洛阳期间，李天生在沿途乡镇和各个剧团认识了不少说唱艺人，正是从那时起，他听到并恋上了说唱艺术。

 

“约10岁时，我就在襄阳街头听过民间艺人表演襄阳大鼓，虽然当时不知道那叫什么，但老艺人脸上丰富的表情和充满襄阳味儿的腔调和旋律一直回荡在我的脑海里。”李天生说。上世纪六十年代，他随母亲到老河口，看到当地有人在表演犁铧大鼓，他便在当地多待了两日，反复听并记下几段曲子，回家后自学。

 

在湖北省豫剧团学习期间，李天生又听到有人在表演襄阳大鼓，这一下勾起了他的记忆和兴趣。由于襄阳大鼓是师徒相传，全凭口授身传，李天生便在心中记下旋律、腔调以及鼓和手板的打法，利用业余时间，在家练习。

 

采访中，李天生拿出两片半月形钢片，用左手夹击发声。他表示，和襄阳大鼓不同，在河南地区盛行的犁铧大鼓使用的不是手板，而是犁铧片。此外，由于各地方言不同，表演中也会有差别。

 

“犁铧大鼓说唱洪亮、有力，而襄阳大鼓演绎起来更加细腻、俏皮。至于湖北大鼓，因为融入了武汉方言，说唱时则会更嗲一些。”说罢，李天生就同一首曲子，分别演绎了犁铧大鼓、襄阳大鼓和湖北大鼓。

 

上世纪70年代，李天生随豫剧团下乡演出，他首次在舞台上表演犁铧大鼓和襄阳大鼓，就受到了当地村民的热捧。